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==Apreciación cinematográfica ==

Para analizar una película se debe tomar en consideración que a través de ella se nos cuentan historias por medio de [[imágenes]] y [[sonidos]] perceptibles por los sentidos (aspecto denotativo, o forma), pero también nos hace llegar las ideas de un [[Director de cine|director]] (o de un productor) a través de ciertos [[código]]s que se descifran no con los sentidos, sino con la [[mente]] (aspecto connotativo, o contenido). 

Lo anterior da lugar a las dos grandes vertientes de la apreciación [[cinematográfica]]: el análisis [http://busconwww.rae.es/draeI/SrvltGUIBusUsual?LEMA=formal formal] y el análisis de contenido.

===  Análisis formal  ===

El espectador común elabora su juicio acerca de una cinta atendiendo solamente a lo agradable o desagradable de lo que vio y oyó en ella. Lo escaso de su preparación puede llevarlo a calificar de buena una [[película]] que incluyó en su elenco a uno de sus actores favoritos, o que tuvo una deslumbrante [[fotografía]], espectaculares decorados y [[vestuario]], o sorprendentes efectos visuales y sonoros, o un [[ritmo]] dinámico. Sin embargo, este simple análisis trasluce la ignorancia acerca de aspectos esenciales de la forma de un filme, y la sobrevaloración de otros poco importantes. En este sentido, conviene hacer una jerarquización de los elementos formales de una [[película]], para lograr una apreciación más equitativa acerca de los componentes visuales y sonoros de un filme:

===  Elementos esenciales  ===

	1) '''Actuación'''. La labor de los actores y actrices es fundamental en casi todos los filmes (si exceptuamos el [[género cinematográfico|género]] documental), pues son ellos los que dan vida a los personajes de una [[historia]]. A pesar de tan evidente importancia, no faltan posturas encontradas al respecto de su relevancia: algunos directores ven al [[actor]] como elemento primordial para la expresión plena de sus ideas (incluso hay algunos realizadores que han encontr(contracted; show full)

	2) [[Guion cinematográfico|Guion]]: No es literatura y tampoco cine; en realidad, es ambas cosas en potencia, pues su proceso de elaboración atiende a la naturaleza de ambas artes. Su creación de da a través de cinco etapas:
*
  '''Idea''': Puede ser original o tomada de otro medio ([[teatro]], [[televisión]], [[ópera]], [[cómic]], [[novela]]).
*  '''Sinopsis o argumento''': Se destaca lo esencial, ofreciendo un planteamiento claro acerca de la totalidad de la [[historia]] y su contenido. Se trata, pues, de una [[narración]] sintetizada, no detallada.
*  '''Tratamiento''': Se establecen y describen las secuencias una a una, siguiendo el orden cronológico en el que se presentarán. Asimismo, se comienza a visualizar la narración, buscando los elementos necesarios (personajes, objetos y situaciones) que contribuyan a denotar y connotar el significado y la expresividad de la imagen cinematográfica.
*  '''Guión literario''': Es la [[narración]] ordenada de la historia, incluyendo los [[diálogo]]s y la acción, pero que no especifica ninguna indicación técnica. En este punto el [[texto]] ya no debe prevalecer sobre la [[imagen]].

La redacción de un guion literario debe cumplir con algunas características básicas:
*  Nunca debe hacerse referencia a una acción que no va a suceder después.
* Se debe recurrir a las palabras sólo para explicar aquello que no puede entenderse ni con la acción ni con la caracterización de un [[personaje]].
* Se debe suprimir todo lo que no sea necesario.
* Conviene no explicar con [[palabras]] el pensamiento de un personaje, sino que éste hable por sí mismo.
* El [[ritmo]] de la acción no debe decaer y mucho menos retroceder.
*  No se debe conceder más espacio del necesario a la acción y los personajes.
*  Se sugiere justificar la inclusión de algo inesperado.
*  Los diálogos no deben adueñarse de la [[narración]] (pues se convertiría a la película en un simple teatro filmado); deben limitarse a completar la acción y a explicar y caracterizar al personaje.
*  En lo que se refiere al estilo de redacción, debe ser: claro, conciso, sencillo, natural y, sobre todo, original

*  [[Guión cinematográfico]]: Agrega a los elementos del guion literario las especificaciones acerca de planos, ángulos, movimientos de personajes y de [[cámara de cine|cámara]], [[sonidos]] incidentales, [[música]], etc., y estructura las escenas y secuencias. Puede apoyarse en un story-board, una serie de dibujos estilo tira cómica que reflejan visualmente todos los elementos descritos.

Para juzgar un guion hay que atender fundamentalmente a su capacidad de transmitir nuevas y vigorosas ideas, no importando demasiado el que narre un hecho ya abordado con anterioridad. Lo importante es que rehuya a las convenciones narrativas y resoluciones preestablecidas que tanto caracterizan al [[cine]] comercial: reciclaje de ideas exitosas, inclusión forzosa de un final feliz, escenas paralelas tensionantes con su correspondiente final de último minuto y personajes muy cuadrados (estereotipos) o maniqueos, sin aristas emocionales.

	3) Edición: Es uno de los renglones más ignorados por el [[espectador|público]], pero a la vez es un proceso clave para dotar de personalidad a un filme. Se trata de la única disciplina exclusiva del [[cine]], pues no hay nada parecido en ningún otro arte. En su expresión más simple, consiste en reunir las tomas filmadas, pegarlas en un orden comprensible de acuerdo a una continuidad o progresión dramática, quitar lo que sobra y conferir a la estructura narrativa un ritmo adecuado.
	El [[ritmo]] es la cadencia producida por el montaje, según la diversa longitud de los fragmentos montados. Tiene cuatro variantes:
*  Ritmo analítico: Numerosos planos largos.
*  Ritmo sintético: Numerosos planos cortos.
*  Ritmo arrítmico: Planos cortos y largos, que al alternarse con brusquedad producen sorpresa.
*  Ritmo in crescendo: Planos cada vez más cortos para incrementar la tensión, o cada vez más largos para provocar relajamiento

Por desgracia, el [[espectador]] común califica a una película de divertida o aburrida en proporción directa a su rapidez o lentitud, sin reflexionar en que las cinta deben de tener el ritmo que le corresponde a su temática.

Por otro lado, la edición no sólo es importante por su capacidad de establecer un ritmo, sino porque posibilita un proceso de construcción y de trabajo con el material filmado, para crear significados no previstos. En este sentido, tenemos dos diferentes tipos de edición:

*  '''Transparente''': El espectador no la percibe porque no agrega un nuevo significado.
*  '''Armada''': Manipula el tiempo y el espacio, por lo que no sigue un orden narrativo lineal y obliga a la audiencia a descubrir yuxtaposiciones que ofrecen nuevos conceptos. Este tipo de edición no es incoherente, como muchos opinan: por el contrario, permite al público el acceso a más puntos de vista, obtener emociones más profundas y participar de más acciones en forma simultánea. Lo que sí es cierto es que la edición armada exige mayor participación intelectual para descubrir en tan peculiar estructura las sugerencias que el director envía: de esta forma, el proceso de comunicación a través de un filme se vuelve más completo, porque el espectador abandona su postura pasiva e interactúa más con la película.

===  Elementos intermedios  ===
En este apartado se consideran los elementos que refuerzan la [[comunicación]] y expresión artística a través de una cinta, pero que de ninguna manera son definitivos para evaluar la trascendencia final de la misma.

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	4) [[Sonido]]: Es la voz de la [[película]] y engloba a los diálogos, efectos incidentales y [[música]]. Su importancia radica en que se constituye como un apoyo expresivo no sólo para la [[imágen]], sino para toda la línea narrativa. Puede editarse en forma similar al elemento [[visual]].

===
  Elementos accesorios  ===

Los menos necesarios para la realización de un filme: efectos sonoros y visuales. Sin embargo, con el exponencial desarrollo de la tecnología cinematográfica de los últimos tiempos, estos trucajes han pasado a ocupar un sitio de primerísima importancia en las motivaciones de la audiencia. Al respecto se debe aclarar que este tipo de recursos son meros apoyos para verosimilitud de un filme: si se les toma como objetivo esencial, se estará hablando de una devaluación del arte cinematográfico en aras de ofrecer un espectáculo circense.
Una obra que abusa del uso de tales efectos, o que sustenta su trascendencia únicamente en ellos, por lo general revela grandes carencias en lo que respecta a los elementos formales verdaderamente importantes.

==  Análisis de contenido  ==
Descifrar todos los significados de una [[película]] implica un análisis de lo que ésta dice y cómo lo dice. Atendiendo a ello, el análisis de contenido debe partir del entendimiento pleno sobre el tipo de película que se ve, lo que nos lleva a hablar, en primera instancia, de los llamados géneros cinematográficos.

===  Los géneros cinematográficos  ===
	Un género es un grupo o categoría que reúne obras similares; esta similitud deriva de compartir una serie de elementos formales y de contenido. Hay tres clasificaciones posibles para englobar a plenitud todas sus variantes:

====  Géneros fundamentales  ====
Jerarquizan las obras cinematográficas de acuerdo a su aproximación a la realidad:

[[Documental]]: Es el [[género cinematográfico|género]] más real de todos, a pesar de que su realización implica una postura previa del director ante el hecho retratado, lo que se refleja en los variables tiempos de filmación dedicados a las partes involucradas en el problema filmado, tal o cual ubicación de la cámara, determinado encuadre, etc. Su valor radica precisamente en la objetividad del realizador en su interpr(contracted; show full)

[[Cine fantástico|Fantasía]]: Sus argumentos ya no son reales: en el mejor de los casos los hechos retratados podían llegar a suceder, o de plano no suceder nunca. Sus mayores méritos radican en una [[paradoja]]: crear ilusiones lo más verosímiles posible. Engloba tres categorías:

*
  Ciencia-ficción: Su finalidad es imaginar un mundo [[futuro]], frecuentemente hipertecnologizado.
*  [[Horror]]: Busca provocar en el espectador una alteración que va de la intranquilidad al miedo, provocada por la aparición de fenómenos naturales (ofrece la variante del horror psicológico, que puede ubicarse en un contexto real).
*  De capa y espada: Recrea fábulas o leyendas.

5) [[Surrealismo]]: Desaparece por completo el contacto con la [[realidad]], pues se trata de retratar las extrañas y perturbadoras imágenes que habitan el [[subconsciente]]. Su valor radica en la lucidez e imaginación que el [[Director de cine|director]] invierta en la recreación de ese [[mundo]] sin reglas ni dimensiones establecidas.

====  Géneros temáticos  ====
Clasifican a las películas de acuerdo a su contenido esencial o tema; las variantes son muchas, y podemos mencionar las siguientes:
*  De aventuras.

*  De acción.

*  Biográficas.

*  Infantiles.

*  Cómicas.

*  Policiacas.

*  De suspenso (o thrillers).

	De [[género cinematográfico|género]] negro (o film noir) (su temática es similar a las películas policiacas, pero sus protagonistas centrales no son los representantes de la ley, sino los delincuentes, generalmente en un ambiente oscuro y opresivo).
	
	[[Musicales]] (no son sólo aquellas cintas que incluyen una partitura extensa o narran la vida de músicos y bailarines famosos, sino más bien todas las cintas que tienen a la [[música]] y el [[baile]] como protagonistas principales o con directa intervención en la narrativa).

*  De leyenda.

*  Históricas.

*  De horror.

*  De misterio.

*  Operísticas (trasladan a la pantalla grande obras del bel canto, modificando su estructura teatral).

*  Políticas (exponen a un [[personaje]], sistema o [[gobierno]], cuestionando sus reglamentos y conductas a partir de las repercusiones que tienen).

*  De temas carcelarios.

*  Religiosas (no sólo incluyen a personajes y anécdotas salidos de textos sagrados, sino valores y conceptos religiosos y la necesidad o tensión de la presencia divina).

*  Románticas.

*  De ciencia-ficción.

*  Deportivas.

*  De espionaje.

*  Bélicas (No sólo ubican, describen y desarrollan situaciones propias de la [[guerra]], sino también historias que se abocan al profundo análisis de ella, aunque no la representen en pantalla).


*  “De vaqueros” (o westerns) (delimitan su acción, tanto en lo geográfico como en el contenido, en torno a la “conquista del oeste” norteamericano, en el siglo XIX).

*  De género cotidiano u ordinario (retrata situaciones de la [[vida diaria]] que podrían sucederle a cualquier [[persona]]).


*  Épicas (narra sucesos heroicos, con énfasis en la batalla entre el [[bien (filosofía)|bien]] y el [[mal]]).

*  De carretera (road movies) (incluyen un [[viaje]] que se desarrolla a la par de un cambio en el interior de los protagonistas).

====  Géneros tonales  ====

	Esta última clasificación de los géneros cinematográficos mide la densidad dramática de un filme, se acuerdo a cuatro clasificaciones:

1)	[[Comedia]]: Se desenvuelve en una atmósfera de amabilidad y cotidianeidad, en la búsqueda de resultados optimistas. Presenta varias modalidades o subgéneros:

*  Comedia física o slapstick.

*  Comedia romántica.

*  Comedia loca o screwball.

*  Comedia costumbrista.

*  Comedia satírica (ridiculiza a personajes o acontecimientos).


*  Comedia negra (presenta situaciones graciosas que en la realidad serían desagradables o trágicas).

*  Comedia paródica (imita con burla a un género cinematográfico).

*  Comedia absurda.

De la comedia debe esperarse que, a pesar de su amabilidad, sea capaz de ofrecer una propuesta coherente sobre la situación planteada; además, debe ser lo suficientemente ingeniosa para no recurrir a bufonerías o chistes fáciles para forzar la risa del auditorio.

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	Cabe hacer dos aclaraciones con respecto a los géneros (fundamentales, temáticos y tonales): en primer lugar, no existen los géneros puros, puesto que en la generalidad de los casos el contenido de las películas es una mezcla más o menos compleja de varios de ellos; en segundo lugar, la apreciación de una cinta no debe basarse en qué tanto se respetan las convenciones, sino en su capacidad de cuestionarlas y renovarlas continuamente.

==
  El contenido  ==

	El contenido de una [[película]] es el conjunto de ideas, apreciaciones, posturas y valores vertidos por un director (o por un [[Productor de cine|productor]], que muchas veces impone sus ideas y reduce al realizador a la categoría de artesano) a lo largo de su obra. Este contenido es connotado a través de la imagen cinematográfica, y sólo puede descifrarse a través de un profundo sentido de [[observación]], [[intuición]] y análisis.

(contracted; show full)Contenido ideológico''': Resume las lecturas de corte histórico, filosófico, político y sociológico de una obra cinematográfica. Para calificarlo es necesario descubrir la tendencia ideológica del director, su conocimiento de la historia, su postura ante ella y su enfoque sobre la función y finalidad de la [[sociedad]]. Debe ser veraz y profundamente objetivo, para ayudar al espectador a entender su importancia y función en la sociedad y a comprender los "por qué" del hombre y del 
  mundo. No debe ser instrumento de cooptación, enajenación, propaganda o mitificación, y su perspectiva debe ser, ante todo, humanista.

	2) '''Contenido psicológico''': Se refiere al retrato que hace el [[Director de cine|director]] de la [[mente]] y la [[conducta humana]]. Por encima de teorías mecanicistas y materialistas, el realizador debe concebir al [[homo sapiens|hombre]] como una síntesis de cuerpo y espíritu, dotado de inteligencia, sentimientos y apetitos, para ofrece(contracted; show full)

	De todo lo anterior se desprende que el valor moral de una cinta dependerá del compromiso del director con la defensa de los valores más trascendentales del [[homo sapiens|hombre]]. Para ser más eficaz en esta tarea, el realizador deberá sustituir la explicitud con la sugerencia, porque el [[espectador]] se sentirá más motivado a involucrarse con una historia que estimule su [[imaginación]] por encima de sus sentidos.

==
  La labor del director  ==
Aunque un rodaje es el resultado de la interacción de cientos de personas, el valor formal y de contenido de una cinta depende esencialmente de una sola [[persona]]: el [[Director de cine|director]]. Es él quien firma la obra con su estilo y personalidad, al coordinar y armonizar el trabajo de todos los artistas y técnicos involucrados en la producción.

El director no siempre ha podido ser el responsable definitivo de una [[película]], puesto que los intereses económicos de la industria cinematográfica con [[frecuencia]] se le contraponen, mutilando partes de su obra o imprimiéndole parámetros en su elaboración. Sin embargo, fuera del panorama fílmico comercial, los realizadores siempre han sido muy respetados y se les ha conferido sin reservas el rango de artistas.

El aprecio por su tarea alcanzó un grado máximo en los años 50, con la aparición de una teoría cinematográfica llamada [[política]] del autor, la cual afirma que un verdadero director debe tener un estilo tan personal e identificable como su letra, imprimiendo su sello aún a los proyectos que le son ajenos.

El autor sobrepasa al simple [[Director de cine|director]] al no ser solamente el personaje que conjunta elementos formales y de contenido, sino que además imprime algo de su personalidad a la obra. Al ser el factor personal un estándar de referencia en su creación artística, se asume que mantendrá e incluso progresará en filmes posteriores.

La personalidad y el estilo de un director tienen varios elementos a consideración:

*  Los asuntos y temas que gusta de tratar y el punto de vista para mostrarlos (acordes a su filosofía e intereses).
*  La estructura del guion (las similitudes entre uno y otro revelan el abordaje o tipo de tratamiento que el director prefiere para sus historias).
*  La manera en que crea sus [[imágenes]] (composición, qué tipo de iluminación prefiere, cómo mueve la cámara, etc.).
*  El tipo de actuaciones que demanda de sus intérpretes (que reflejan más la sensibilidad del director que los gustos y maneras del actor).
*  El tono o temperamento de la edición (en cuanto al paso, cadencia y ritmo de la película).


Resulta de gran importancia revalorar la participación de un [[Director de cine|director]] dentro de una cinta, puesto que una de las características más preocupantes del espectador común es su ignorancia acerca de la labor y trascendencia del realizador; por lo tanto, ya no busca en una [[película]] a su creador, artista y emisor, sino simplemente un mensaje anónimo que lo distraiga y entretenga, lo que impide el flujo recíproco de ideas entre el emisor y el receptor y, por lo tanto, la verdadera comunicación a través del cine.

==  Integración del análisis fílmico  ==

	Después de analizar la forma y el contenido de una obra cinematográfica, surge la necesidad de elaborar un juicio final que la descalifique o apruebe. Para ello es necesario tomar en consideración, por principio de cuentas, la inconveniencia de elaborar un dictamen maniqueo: al ser perfectible la naturaleza del hombre (y, por lo tanto, la de sus obras), es imposible encontrar una película impecable en su totalidad, aunque en el otro extremo sí es viable la existencia de cintas completamente vacías (por(contracted; show full)este sentido hay que hacer hincapié en una exageración inconveniente: considerar al cine como el único dueño de la verdad. Con frecuencia los estudiantes se la pasan viendo películas, en lugar de salir a vivir la vida. Por eso sus puntos de vista están determinados por referencias cinematográficas, y no por la realidad. En este sentido nunca hay que olvidar que una película no es más que una interpretación del mundo, importante punto de referencia para analizarlo, pero no un sustituto de la existencia.

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  ¿Cómo escoger una buena película?  ==

	Con frecuencia nos enfrentamos a la cartelera del periódico y encontramos decenas de opciones. Pero... ¿Cómo escoger una que realmente resulte interesante, y a la hora de la verdad no nos decepcione? Es difícil. No hay nada que nos garantice que la película resultará al menos aceptable, aunque hay tres parámetros que nos pueden ayudar en nuestra elección:

(contracted; show full)

	Analizados estos tres parámetros para la elección de una cinta, hay que reafirmar lo ya dicho: ni los directores, ni los críticos ni los premios son infalibles, aunque cuando las opiniones de los tres apuntan favorablemente hacia una película, es muy probable que estemos ante una obra digna de verse.

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  Bibliografía  ==

*  GARCÍA Tsao, Leonardo		Cómo acercarse al cine		Editorial Limusa
*  NAIME Padua, Alfredo		El cine: 195 respuestas		UIA, Plantel Golfo-Centro
*  NAVARRO, Joaquín.			El mundo del cine			Editorial Océano
*  PLATT, Richard			El cine					Editorial Altea
POSADA, Pablo Humberto y NAIME Padua, Alfredo.		Apreciación de cine			Alhambra Mexicana
*  DELFÍN Espinosa, Enrique		Foro cinematográfico		Tesis profesional (UPAEP)

==  Véase también  ==
[[Cine]]
[[Actuación]]
[[Película]]

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[[Categoría:Análisis cinematográfico]]
[[Categoría:Semiótica]]