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'''Rosario Guajardo''' (n. [[Monterrey]], [[Nuevo León]], [[México]];  1948), [[artista plástica]] multidisciplinaria. Formada en la escuela abstracta catalana, su estilo se caracteriza por el uso de amplios formatos en donde mezcla diversas técnicas y elementos, tanto en pintura, escultura e instalación, basando su discurso visual en la abstracción como un ejercicio de libertad y como una crónica de la identidad y la memoria.

== Estilo ==
En este ejercicio de libertad que es la abstracción, el manejo del color es fundamental en su obra. Rosario Guajardo lo utiliza para configurar y delimitar las masas desarrollando conceptos. Nunca es la forma la que sugiere el [[color]]. Este desembarazo en el uso de los colores se encuentra determinado por lo que Guajardo llama el accidente, aquello que detona la [[pintura]]. Dicho accidente se enmarca en la espontaneidad. La artista resuelve sus obras sin [[boceto]] previo. Toma como punto de partida una cierta [[matemática]] intuitiva no [[geometría|geométrica]]. Los colores van tomando su lugar dialogando los unos con los otros. Rosario Guajardo yuxtapone y sobrepone colores, [[Pintura (material)|texturas]], veladuras y grafismos, hasta que las formas encuentren [[equilibrio]].
Por medio de las [[veladuras]] y las grafías descubre diversas capas en un solo cuadro. Bajo un color hay otro completamente diferente, de manera que éste encuentra su sonoridad en el cubrir y descubrir superposiciones y transparencias.

Las formas que esta sobreposición de elementos hace aparecer, o desaparecer, trascienden el espacio del cuadro para dar origen a la obra escultórica de Rosario Guajardo. Las “manchas” de sus pinturas, esos colores que emergen, que cubren, que proponen toda una [[caligrafía]] [[color|cromática]], adquieren volumen. Comienzan a desdoblarse hacia la espacialidad. Una de las primeras formas que salió de la pintura de Guajardo ha sido el [[cuadrado]], un cuadrado múltiple, [[arte abstracto|abstracción]] de un modelo esencial, que al pasar a la forma [[tridimensional]] se ha convertido en [[cubo]]. La crítica de arte [[Raquel Tibol]] ha comentado: ese cuadrado se multiplica y metamorfosea en [[rectángulo]], en bandas [[paralelas]], en cubo. Así, todas las formas que del color nacen, Guajardo las reconstruye otorgándoles cuerpo, una materialidad que parecía insospechada.

La artista, entonces, transfiere las formas dadas en sus cuadros hacia la escultura. Construye moldes de madera, de cartón. Los va recubriendo con otros materiales, [[cera]], [[resina]], [[concreto]]…Vacía unos sobre otros como lo hace con los colores en sus cuadros: sobrepone texturas, acabados. Establece otra [[escritura]], una que va paralela con la que elabora en sus pinturas: los grafismos devienen [[grecas]], [[Ornamento|ornamentos]] de esencia [[prehispánica]]. En las esculturas quedan como huellas la memoria de los materiales que las integran: las capas son referencias, rastros de la presencia de un elemento. Guajardo reitera en su obra tridimensional que la forma es sólo un pretexto. Lo que le interesa destacar es lo que se ve a través de las capas que la cubren, lo que se lee al terminar el proceso de [[vaciado]].

[[Agustín Arteaga]], crítico de [[arte]] mexicano, comenta de la obra de Rosario Guajardo: “La abstracción de Rosario Guajardo se puede identificar dentro de aquellas que pretenden la negación de la figuración, no obstante que recurre a la utilización de [[formas]], descontextualizadas, que cuentan como tales, pero que de alguna manera permiten la asociación libre del espectador.” La artista afirma que la solidaridad del espectador sólo se logra al cabo de una meditada renuncia a la apreciación fácil. El arte moderno, como sostiene [[Hans-Georg Gadamer]], necesita pensarse mientras se contempla. Ya lo decía [[Antoni Tàpies]]: “decir que el arte requiere hoy la participación del espectador es casi como darse cuenta repentinamente de que la luz puede
necesitar los ojos para existir”.

== Biografía ==
Su gusto por la pintura nace desde niña, cautivada por los [[dibujos]] y los [[manuscritos]] que hacía su padre cuando era muy pequeña, cuyos trazos son las primeras imágenes que retuvo en su mente. Se inició en el [[arte figurativo]], representando a la naturaleza, pero consciente de la necesidad de un lenguaje personal, fue depurando las composiciones [[botánicas]] y se orientó hacia la síntesis de los espacios, hacia la búsqueda de texturas, manchas espontáneas, formas y trazos caligráficos que permanecieran libres de significado, así como de áreas de contraste entre las luces y las sombras que sugirieran diferentes maneras de experimentar el espacio del cuadro. Poco a poco las referencias se minimizaron hasta desaparecer, imponiéndose la presencia del color.

Durante los primeros años de los ochenta (1981-1982), las estancias en [[Madrid]] y [[Barcelona]] -donde estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Barcelona- fueron clave en el desarrollo artístico de Rosario Guajardo. En su obra puede apreciarse la influencia del grupo [[Dau al Set]]; de [[Joan Miró]] y de [[Pablo Picasso]]; de [[Antoni Tàpies]] en lo relativo al gusto por utilizar diferentes materiales; de [[Antoni Clavé]] y [[Alberto Ràfols]]- Casamada, quienes marcaron su obra en el manejo cromático; de [[Josep Guinovart]] y [[Frederic Arnat]], cuyas obras le contagiaron el ímpetu de libertad. Fue a partir de este momento que se generó en Guajardo la inquietud de ampliar los formatos de sus obras, hasta entonces pequeñas.

Tras esta temporada en [[España]], viajó a los [[Estados Unidos]]. Ahí, en el Printmaker's Atelier [[La Jolla, San Diego, California]], trabajó [[serigrafía]], [[grabado]] y [[dibujo]] teniendo como maestros a [http://www.sfonapelah.com Sfona Pelah] y [[Justine Wolfson]]; al volver a [[México]], comenzó a desarrollar obra en formatos más grandes introduciendo nuevas técnicas, hasta comenzar a construir un lenguaje tridimensional. En 1987 fue invitada al taller de conservación y restauración de obras artísticas de [[Manuel Serrano]], en donde pudo adentrarse al manejo de la hoja de oro, la hoja de plata, a las ceras, resinas, elementos que con el tiempo se han convertido en elementos básicos de la obra de Rosario Guajardo, tanto en la pintura como en la escultura.

Durante la década de los 90 comienza a dedicarle más tiempo a la [[escultura]], trabajando específicamente el concreto, concreto aligerado y resinas, sin descuidarla producción pictórica. Con el fin de conocer otros procesos para expandir su lenguaje plástico, ingresa al Taller de Arte y Experimentación en Vidrio con [[Alberto Barovier]], [[Michael Rogers]] y [[Miranda Sada]], artistas especializados en el manejo del vidrio. De esta manera, la obra de Rosario Guajardo no sólo se vale de distintas disciplinas, sino que, al dominar erl manejo de diversos procesos, integra elementos que conforman una producción plena donde los colores dialogan con texturas, veladuras y grafismos; donde las formas se recubren de distintos materiales, como la cera, la resina, los pigmentos.

Su obra ha sido expuesta en varias ciudades de [[México]], entre ellas [[Monterrey]], [[Guanajuato (Guanajuato)|Guanajuato]], [[Zacatecas (Zacatecas)|Zacatecas]] y [[Aguascalientes (Aguascalientes)|Aguascalientes]]; y en el extranjero, en [[Indonesia]], [[Estados Unidos]], [[Cuba]], [[Venezuela]], [[Perú]] y [[Bolivia]]. Entre sus distinciones se encuentra el Premio a las Artes 2008 otorgado por la [[UANL]], adquisiciones y diversas menciones honoríficas en bienales y exposiciones en México.

== Referencias ==
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* “El espejismo se desvanece en el desierto”. Nieto, Jessica (2009). “El espejismo se desvanece en el desierto”. Texto para la instalación “Muertas sin fin”, que formó parte de la exposición “Rastros y Crónicas: Women of Juarez”. National Museum of Mexican Art. Chicago, Illinois EUA.

* Colección Lecturas Universitarias: Nuestro Arte. (2008).Rosario Guajardo. Texto preliminar “Forma y palabra” de Erick Vázquez. Colección Lecturas
Universitarias: Nuestro Arte. Universidad Autónoma de Nuevo León / Fondo Editorial de Nuevo León.
Monterrey, N.L., México.

* Catálogo de la exposición “Turner como pretexto”. Tibol, Raquel (2008). “Turner como pretexto”, en Catálogo de la exposición “Turner como pretexto”.
Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey, N.L., México.

* “Esperando el diluvio”. Nieto Jessica (2007). “Esperando el diluvio”. Texto de la exposición “Esperando el Diluvio”. 35 Festival Internacional Cervantino. Galería Jesús Gallardo. León, Gto.. México.

* “Esperando el diluvio”. Amirthanayagam, Indran (2007). “Esperando el diluvio”. Texto de la exposición “Esperando el Diluvio” 35 Festival Internacional Cervantino. Galería Jesús Gallardo. León, Gto.,México.

* “De cara al objeto”. Mehl, Jeannette (2006). “De cara al objeto”. Texto de la exposición “De cara al objeto”. Centro Cultural Plaza Fátima. Garza García, N.L., México.

* Armas y Letras No.51. Abril-Junio 2005. Armas y Letras No.51. Abril-Junio 2005. Universidad Autónoma de Nuevo León. Monterrey, N.L., México.

* “La liberación de la forma” Arteaga, Agustín (1998). “La liberación de la forma”, en Catálogo de la exposición “Ni soles ni lunas”. Museo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.

* “Las pinturas constantes de Rosario” Moyssén L., Xavier (1998). “Las pinturas constantes de Rosario” en Catálogo de la exposición “Ni soles ni lunas”. Museo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.

* “Abstracción y abstraccionismo”. Kaiser, Miriam (1998). “Abstracción y abstraccionismo”. Texto de la exposición: “Utopías”. Museo
Bernabé de las Casas. Mina, N.L., México.

* “Abstracción y nueva Abstracción en Rosario Guajardo”, Tibol, Raquel (1996). “Abstracción y nueva Abstracción en Rosario Guajardo”, en Catálogo de la
exposición “Espacio, Tiempo y Memoria”.

* “Rosario Guajardo: El Lenguaje de la Abstracción” García Murillo, Jorge (1996). “Rosario Guajardo: El Lenguaje de la Abstracción”, en Catálogo de
la exposición “El lenguaje de la abstracción”. Museo Biblioteca Pape. Monclova, Coahuila, México.

* Catálogo "de la exposición “Ganadores de la Primera Bienal Monterrey 1992”. Emerich, Luis Carlos (1994). “Rosario Guajardo”, en Catálogo "de la exposición “Ganadores de la Primera Bienal Monterrey 1992”. Museo de Monterrey, Monterrey, N.L., México.

* “La lírica de lo concreto”. Del Conde, Teresa (1993). “La lírica de lo concreto”. Texto de la exposición “La lírica de lo concreto”. Drexel Galería. San Pedro Garza García, N.L., México.

* “Rosario Guajardo en la Colección Femsa”. Sánchez, Osvaldo (1993). “Rosario Guajardo en la Colección Femsa”. Texto: Colección Femsa.

* “Entre el área, el plano y el color”. Moyssén, Xavier (1991). “Entre el área, el plano y el color”.

* “La pintura de Rosario Guajardo”. Rubio, Eduardo (1991). “La pintura de Rosario Guajardo”.

* “La liberación de la forma” Arteaga, Agustín (1998). “La liberación de la forma”, en Catálogo de la exposición “Ni soles ni lunas”. Monterrey, N.L., México: Museo de Monterrey.

* Catálogo de la exposición “Espacio, Tiempo y Memoria”. Tibol, Raquel (1996). “Abstracción y nueva Abstracción en Rosario Guajardo”, en Catálogo de la exposición “Espacio, Tiempo y Memoria”.

* La actualidad de lo bello. Gadamer, Hans-Georg (1991). La actualidad de lo bello. España: Paidós.

*  De lo espiritual en el arte. Kandinsky, Wassily (1989). De lo espiritual en el arte. México: Premia Editores.

* El arte contra la estética. Tàpies, Antoni (1978). El arte contra la estética. Barcelona: Ariel.

== Enlaces externos ==
* [http://www.youtube.com/watch?v=_mXX_ZZOiQ8/ "El pie de Nureyev"]  
* [http://www.youtube.com/watch?v=l1nBfD_brY4/ "Esperando el diluvio II"]  
* [http://www.youtube.com/watch?v=GI36US7NDf4/ "Esperando el diluvio III"]  


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