Difference between revisions 57391254 and 57420159 on ruwiki

{{К удалению|2013-07-27}}
{{карточка театра 
|изображение          = 
|название             = Русский драматический театр им. М. Горького
|Прежние названия     = 
|основан              = [[1925]]
|Директор =  Ризван Идрисович Асадулаев 
|Художественный руководитель =  Скандарбек Даниялович Тулпаров 
(contracted; show full)

=== Великая Отечественная война ===
Война прервала налаженный творческий ритм, перевернула, поломала жизни людей, согнала их с насиженных мест и понесла как песчинки в страшном потоке урагана. С первых лет войны Русский театр добровольно заявил о своей мобилизации. Большая часть артистов ушла на фронт.<br />
Часть устроилась в [
http://ru.wikipedia.org/wiki/[Московский_  драматический_  театр_  имени_  М._  Н._  Ермоловой  |Московский театр им. М. Ермоловой]], который был эвакуирован в Махачкалу в начале войны и работал в помещении Русского театра. Группа артистов вошла в бригаду, обслуживающую воинские части в прифронтовых городах и селах.<br />
Специальным решением Госкомитета по культуре в 1943 году была восстановлена дагестанская труппа Русского театра. С декабря 1943 года он начал вновь функционировать в своем помещении. Главной темой его спектаклей, как и других театров страны, в военные и послевоенные сороковые годы стала тема героического подвига и патриотизма. На сцене шли пьесы советских и дагестанских авторов: «Великий государь» [[Соловьёв, Владимир Александрович (драматург)|В. Соловьева]], «Парень из нашего города», «Так и будет», «Русские люди» [[К. Симонов]]а, «Ансар» [[Аджаматов, Аткай Акимович|А. Аджаматова]], «Фронт» [[Корнейчук, Александр Евдокимович|А. Корнейчука]], [[Молодая гвардия (роман)|«Молодая гвардия»]] по [http://ru.wikipedia.org/wiki/[Фадеев,_  Александр_  Александрович  |А. Фадееву]], «[[Как закалялась сталь]]» [[Островский, Николай Алексеевич|Н. Островского]] и другие.<br />
Конец 1940-х — начало 1950-х годов — период творческого кризиса театра, для его преодоления было потрачено много сил и средств.

=== 1950-е и 1960-е годы жизни театра ===
В 50-60-е годы художественное руководство театром осуществляли режиссёры Г. Рустамов, Н. Лукин, С. Казимировский, И. Сапожников.
Благодаря их усилиям и таланту театр вновь обретает свое творческое лицо. В этот период в Русский театр были приглашены новые актёры, здесь постепенно сформировалась большая профессиональная актёрская труппа, которая свободно делилась на два состава. Театр поднимает острые социальные проблемы, затевает серьезный разговор о взаимоотношениях поколений, преемственности добрых традиций, бросает открытый вызов дурновкусице, лицемерию и ханжеству.{{Нет АИ|30|7|2013}}

Приток новых творческих сил в лице К. Якушева, А. Копенкина, И. Карбовского, В. Просолова, Р. Кулик-Терновской, В. Опариной, [[Смоктуновский, Иннокентий Михайлович|И. Смоктуновского]] внёс свежую струю, дал возможность расширить жанровый диапазон пьес. Правда, замечательный артист И. Смоктуновский, масштабы таланта которого проявились позднее, проработал в дагестанском театре всего один сезон. К. И. Якушев до конца жизни связал свою творческую судьбу с Русским театром и служил ему не только как профессиональный разнохарактерный актер, но и как режиссер-постановщик, художественный руководитель театра.<br />
Успехом у зрителей 50-х годов пользовались такие спектакли, как «Семья» [http://ru.wikipedia.org/wiki/[Попов,_  Иван_  Фёдорович_  (журналист)  |И. Попова]] (реж. Г. Рустамов); [[Хитроумная влюблённая (пьеса)|«Хитроумная влюблённая»]] [[Лопе де Вега]] (реж. А. Ридаль); «На той стороне», «Голос Америки» [[К. Симонов|К. Симонова]]]а; «[[Слуга двух господ]]» [[Карло Гольдони]] (реж. С. Казимировский); «Свадьба с приданым» [[Дьяконов, Николай Михайлович|Н. Дьяконова]] (реж. К. Якушев); «В поисках радости» [[Розов, Виктор Сергеевич|В. Розова]]; «Остров Афродиты» [[Парнис, Алексис|А. Парниса]]; «Юстина» [[Вуолийоки, Хелла|X. Вуолийоки]]; «Деревья умирают стоя» [[Касона, Алехандро|А. Касоны]] (реж. И. Сапожников).

(contracted; show full)

Обращение к новой драматургии требует и новых подходов, новых актерских и режиссерских демократических и прогрессивных средств выразительности. Однако театр не забывает и о классике, которая органично входит в репертуар. На его сцене идут пьесы А. Островского, М. Горького, «[[Дядя Ваня]]» [
http://ru.wikipedia.org/wiki/А._Чехов [А. Чехова]]а, «Маскарад» [[Лермонтов]]а, «Трактирщица» [[Карло Гольдони]], «Мадридская сталь» [[Лопе де Вега]] и другие. Дагестанская драматургия, ставшая составной, неотъемлемой частью репертуара, была представлена пьесами «Корень зла» М. Сулиманова, «Девушка с гор» Н. Алиева, «Твердый орешек» Ш. Абдуллаева, «Мечты перед зеркалом» А. Амаева.

Все годы работы Русский театр по праву и долгу старшего брата и наставника был готов прийти на помощь любому национальному театру, нуждающемуся в его поддержке. Он предоставлял свои мастерские для подготовки технического и вспомогательного составов цехов. Его режиссеры и артисты становились консультантами, постановщиками и советчиками, когда национальные театры оказывались без квалифицированной режиссуры, особенно в постановках русской классики.<br />
Неоднократно под крышей Русского театра проходили стажировку артисты, режиссеры, художники других национальных театров Дагестана. Когда же поднимался вопрос о творческом упадке в Русском театре, всем миром приходили на помощь театру-собрату.
>
В те годы в нашей стране широко практиковались обменные гастроли и Русский театр чаще других ездил с длительными гастролями на [[Украина|Украину]], в [[Закарпатье]], среднюю полосу России, в [[Чувашия|Чувашию]], [[Прибалтика|Прибалтику]], [[Подмосковье]] и в другие регионы как полномочный представитель многонационального дагестанского театрального искусства. Немало хороших отзывов на свои спектакли, грамот, поощрений привозил театр с гастролей. Он знакомил зрителей российских городов с многонациональной дагестанской драматургией.

=== 70-е и 80-е годы ===
70-е годы, названные впоследствии застойными, для театрального искусства как республики, так и всей страны, были годами творческого подъема, годами откровения и открытий. В Русский театр приходят одарённые режиссёры и актеры со своей школой, своей методикой, чутко уловившие настроение и потребности времени.

В эти годы идут спектакли, оставившие глубокий след, как в творчестве актеров, так и в памяти зрителей. «Амнистия» А. Матуковского, [[А зори здесь тихие (повесть)|«А зори здесь тихие»]] [[Васильев, Борис Львович|Б. Васильева]], [[Горянка_  (поэма)|«Горянка»]] [http://ru.wikipedia.org/wiki/Р._Гамзатов [Р. Гамзатова]]а «Житель Соколиной горы» Р. Рашидова, «День чудесных обманов» [[Шеридан, Ричард Бринсли|Р. Шеридана]] (реж. И. Казиев), [[Карьера Артуро Уи|«Карьера Артуро Уи, которой могло не быть»]] [[Брехт, Бертольт|Б. Брехта]] (реж. Г. Щекочихин), [[Баня (пьеса)|«Баня»]] [[Маяковский, Владимир Владимирович|В. Маяковского]] (реж. [[Подервянский, Павел Павлович|П. Подервянский]]), «Зыковы» М. Горького (реж. А. Щекочихин), «Энергичные люди» [[Шукшин, Василий Макарович|В. Шукшина]] (реж. М. Рабинович). Эти спектакли привле(contracted; show full)и благодарных потомков будет хранить имена патриархов Русского театра — Евгению Боррени, Виктора Богданского, Маргариту Дагестанову, Римму Быкову, Григория Апитина, Александра Копенкина, Сергея Долина, Василия Маркова, Густава Мартини, Марию Дагмарову, Татьяну Оболенскую, Лидию Майсус, Виктора Шаныгина, Ларису Калюжную, Ольгу Лобачевскую, Игоря Коженкова, народного артиста РСФСР Г. А. Рустамова — аксакала дагестанского профессионального театра, немало вложившего в развитие и становление Русского театра в [
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D0%B3%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD [Дагестане]]е.<br />
Нельзя не вспомнить художников театра, незабвенных ветеранов К. Цигвинцева, В. Шишканова, И. Афонину, В. Горского и безвременно ушедшего из жизни, трагически погибшего Э. Путерброта. Сегодня главным художником театра работает засуженный работник культуры республики [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B9-%D0%AD%D0%BB [Марий-Эл]] Борис Голодницкий.<br />
1990-е годы были непростыми для Русского театра. И без того существовавшее на остаточном принципе финансирования искусство в результате антинародных реформ оказалось в совершенно плачевном состоянии. Театр продолжал работать, но залы от спектакля к спектаклю пустели. Едва оповестив о премьере, многие постановки сходили с репертуара.
С 1993 года по настоящее время главным режиссёром Русского театра работает выпускник режиссерского факультета [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D1%83%D1%87%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D1%89%D0%B5_%D0%B8%D0%BC._%D0%A9%D1%83%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%B0 [Театральное училище им. Щукина|Московского высшего театрального училища им. Б. В. Щукина]] Скандарбек Тулпаров. Он пришел в режиссуру, проработав более десяти лет профессиональным актером в Кумыкском музыкально-драматическом театре им. [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2,_%D0%90%D0%BB%D0%B8%D0%BC_%D0%9F%D0%B0%D1%88%D0%B0 [Салаватов, Алим Паша|А. П. Салаватова]]. Еще во второй половине 70-х годов талантливый молодой артист обратил на себя внимание умением создавать интересные характеры, находить в каждом сценическом образе яркие, красочные детали, оригинальные черточки, запоминающиеся оттенки.<br />
Первые его режиссёрские работы — одноактные миниатюры «Медведь», «Предложение», «Калхас» [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90._%D0%A7%D0%B5%D1%85%D0%BE%D0%B2 А. Чехова]; [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%8C_%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D0%B5%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D0%B5 [А. Чехов]]а; [[Лекарь поневоле|«Лекарь поневоле»]] [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D1%80 [Мольера]]а показали стремление постановщика к жанровой чистоте, концептуальности, мизансценической четкости.<br />
За более чем два десятилетия работы в Русском театре С. Тулпаров поставил спектакли «Лакейские игры» [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D0%B0%D0%B3%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%AD%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D1%8C_%D0%92%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 Э. Брагинского], «Ловушка» [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%BE%D0%BC%D0%B0,_%D0%A0%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%80 Р. Тома], «Два клёна» [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95._%D0%A8%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%86 Е. Шварца], «Полоумный Журден» [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D0%BB%D0%B3%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB_%D0%90%D1%84%D0%B0%D0%BD%D0%B0%D1%81%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87 М. Булгакова], [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%8F%D0%B4%D1%8F_%D0%92%D0%B0%D0%BD%D1%8F_(%D0%BF%D1%8C%D0%B5%D1%81%D0%B0) «Дядя Ваня»] [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90._%D0%A7%D0%B5%D1%85%D0%BE%D0%B2 А. Чехова][Брагинский, Эмиль Вениаминович|Э. Брагинского]], «Ловушка» [[Тома, Робер|Р. Тома]], «Два клёна» [[Е. Шварц]]а, «Полоумный Журден» [[Булгаков, Михаил Афанасьевич|М. Булгакова]], [[Дядя Ваня (пьеса)|«Дядя Ваня»]] [[А. Чехов]]а и другие.

== Ссылки ==
Сайт театра: http://www.dagrusteatr.ru/

[[Категория:Театры, основанные в 1925 году]]
[[Категория:Театры Дагестана]]
[[Категория:Объекты, названные в честь Максима Горького]]
[[Категория:Драматические театры]]
{{тупиковая статья}}
{{изолированная статья}}