Difference between revisions 58639869 and 58652307 on ruwiki

{{К удалению|2013-07-27}}
{{карточка театра 
|изображение          = 
|название             = Русский драматический театр им. М. Горького
|Прежние названия     = 
|основан              = [[1925]]
|Директор =  Ризван Идрисович Асадулаев 
|Художественный руководитель =  Скандарбек Даниялович Тулпаров 
|Главный художник =  Борис Исаакович Голодницкий 
|сайт                 = http://www.dagrusteatr.ru/
|подпись              =  
|изображение          =  
}}

'''Русский драматический театр имени Максима Горького '''— драматический театр в [[Махачкала|Махачкале]], [[Дагестан]], Россия. Основан в 1925 году, сейчас является государственным бюджетным учреждением «Республиканский русский драматический театр им. М.Горького». 

Русский театр включает в свой репертуар классические и современные пьесы, систематически включает в репертуар детские и юношеские пьесы, программы к школьным каникулам. Труппа театра выезжает в районы и города Северного Кавказа, участвует в фестивалях{{каких}} и смотрах{{каких}}.

{{стиль}}

== История ==
[[Файл:Базарная_площадь_(ныне_Родопский_бульвар)._Начало_XX_века.jpg|thumb|300px|Порт-Петровск (Махачкала) в начале XX века]]
С 1921 года новым правительством Дагестанa неоднократно предпринимались попытки обосновать постоянный общедагестанский государственный театр на русском языке.
Театр менял названия, места расположения, статус. Его сначала объявили Первой Дагестанской показной передвижной труппой со стационаром в [[Темир-Хан-Шура|Темир-Хан-Шуре]], затем театром имени [[Луначарский, Анатолий Васильевич|Луначарского]], потом перевели в новую столицу — [[Петровск-Порт]]. За короткий период [[НЭП]]а театр переходил из одних рук в другие. Даже голодные, тревожные 20-е годы привели на сцену пестрые и полярные по способностям и направлениям выступления и артистические имена. Их репертуар носил тенденциозный характер, порой показывал вульгарные, откровенно «[[кабаре]]шные» номера, абсолютно чуждые по духу и стилю жизненным потребностям и духовному настрою дагестанцев.{{Нет АИ|30|7|2013}} Театр вызывал к себе весьма противоречивое и полярное отношение разных социальных слоев республики. В правительство поступали требовательные письма и телеграммы, настаивающие на коренной реорганизации театра, пересмотре его репертуара и состава артистов.{{Нет АИ|30|7|2013}}

=== Первые годы жизни театра ===
[[Файл:Алибек Тахо-Годи.jpg|thumb|200px|Алибек Тахо-Годи. Нарком просвещения Дагестанской АССР]]
Летом 1925 года [[Наркомпрос]] Дагестана во главе с наркомом просвещения [[Тахо-Годи, Алибек Алибекович|Алибеком Тахо-Годи]] взялся за переоборудование театра: реконструируется здание, тщательно подбирается труппа, придирчиво и строго отбираются пьесы для [[репертуар]]а. В октябре 1925 года в своем приветствии театру и зрителям на торжественном Тахо-Годи огласил программу строительства дагестанского профессионального театра, который, ''«взяв старт с Русского театра, вплотную подойдёт к созданию других театров республики».'' <!-- это цитата слов самого Тахо-Годи? если нет, нужна ссылка на источник. --> Реальным вкладом в строительство национальных театров стало открытие драматической студии при Гостеатре. Пять месяцев длился первый театральный сезон первого дагестанского театра. Он показал махачкалинцам «[[Горе от ума]]» [[Грибоедов|А. Грибоедова]] и «Принцессу Турандот» «Принцессу Турандот» в интерпретации [[Шиллер, Фридрих|Ф. Шиллера]], [[Мандат (пьеса)|«Мандат»]] [[Эрдман, Николай Робертович|Н. Эрдмана]] и [[Враги (пьеса)|«Врагов»]] [[Максим Горький|М. Горького]], [[Идиот (роман)|«Идиот»]] [[Достоевский, Фёдор Михайлович|Ф. Достоевского]] и «Самое главное» [[Евреинов, Николай Николаевич|Н. Евреинова]]. Эти спектакли были названы{{кем}} лучшими спектаклями года.{{Нет АИ|30|7|2013}}

Театром руководили замечательные актеры и педагоги Б. П. Байков и Н. Т. Шатров, которые возглавили всю организационную и педагогическую работу и в театральном техникуме.
Дагестанская художественная культура тех лет своим размахом и успехами обязана организаторскому таланту [[Тахо-Годи, Алибек Алибекович|Алибек Алибековичу Тахо-Годи]].

В 1926 году, по предложению Тахо-Годи, театр возглавил выдающийся режиссёр [[Синельников, Николай Николаевич|Н. Н. Синельников]], которого называли{{кто}} тогда «провинциальным [[Станиславский, Константин Сергеевич|Станиславским]]». Согласившись стать художественным руководителем Русского театра, Синельников приехал не один, а с прекрасной труппой, в которую входили артисты, ставшие впоследствии крупнейшими мастерами театра и кино: [[Царёв, Михаил Иванович|Михаил Царёв]], Г. Белов, В. Флоринский, [[Жизнева, Ольга Андреевна|Ольга Жизнева]], О. Арди-Светлова, Е. Страхова, [[Блюменталь-Тамарин, Всеволод Александрович|Всеволод Блюменталь-Тамарин]] и другие.

Стараниями дагестанского правительства и лично Тахо-Годи к сезону работы Синельникова в Махачкале удалось добиться присвоения молодому театру в национальной республике статуса Академического коллектива, что для того времени было весьма примечательно. К началу сезона при театре стал выходить журнал «Комуз», в котором печатались репертуар театра, программы спектаклей, биографии ведущих артистов, информация о кинопремьерах и крупнейших событиях в музыкальной и театральной жизни республики, нашей страны и других стран мира. Кроме того, журнал публиковал сведения о процессе обучения в театральном и музыкальном техникумах, о составе студентов, о задачах и перспективах… Были в журнале и странички юмора, и портреты ведущих артистов Русского театра, звезд мирового кино, ответы на вопросы читателей журнала и кинореклама. Журнал печатал также небольшие отрывки из статей и выступлений деятелей культуры по вопросам истории и теории искусства, хотя встречались и претенциозные, откровенно предвзятые хулительные публикации. В редколлегию журнала входили Али Эмиров, на средства которого выпускались отдельные номера журнала, литературовед Александр Назаревич и артист театра Николай Лунд.

В синельниковский сезон можно было увидеть интересные спектакли, яркие актерские индивидуальности. Открыв сезон «Плодами просвещения» [[Толстой, Лев Николаевич|Л. Толстого]], Синельников познакомил махачкалинцев с пьесами классического репертуара: [[Ревизор (комедия)|«Ревизор»]] и [[Женитьба (пьеса)|«Женитьба»]] [[Гоголь, Николай Васильевич|Н. Гоголя]], [[Лес (пьеса)|«Лес»]], [[Гроза (пьеса)|«Гроза»]], [[Бесприданница (пьеса)|«Бесприданница»]] и [[Последняя жертва (пьеса)|«Последняя жертва»]] [[Островский, Александр Николаевич|А. Островского]], «[[Горе от ума]]» [[Грибоедов, Александр Сергеевич|А. Грибоедова]], «Шоколадный солдатик» [[Шоу, Джордж Бернард|Б. Шоу]], «Ливень» [[Моэм, Уильям Сомерсет|С. Моэма]] и с новыми советскими пьесами, пользовавшимися тогда большой популярностью. В их числе «Шторм» [[Билль-Белоцерковский, Владимир Наумович|В. Билль-Белоцерковского]], «Яд» и «Медвежья свадьба» [[Луначарский, Анатолий Васильевич|А. Луначарского]], «Брат наркома» Н. Лернера и другие. Театр показал по-настоящему добротный художественный уровень постановок, вдумчивую режиссерскую работу, яркие запоминающиеся актерские работы.{{Нет АИ|30|7|2013}}

Зритель потянулся к театру, атмосфера в зале и на сцене настраивала на творческий диалог и взаимопонимание. Доступность цен, абонементная система билетов для рабочих поднимали посещаемость спектаклей. Постоянная связь, систематическая работа со студентами, их присутствие на репетициях театра, участие в массовых сценах постановок Н. Синельникова благотворно сказались на росте и становлении будущих национальных артистов. Закончился сезон, и Н. Н. Синельников со своей труппой уехал. Первый дагестанский театр остался наедине с многочисленными проблемами. Вновь Наркомпрос взялся за формирование труппы, составление репертуара, решение бесконечных творческих, хозяйственных, организационных и финансовых вопросов. Приглашение режиссёров, актёров, художников, обеспечение их жилплощадью и элементарными условиями жизни в неустроенной, неспокойной, голодной Махачкале было далеко не простым делом. Но все же театр обрёл себя как творческий организм, заявил о себе как сложившийся театральный коллектив со своими заботами и радостями, своим репертуаром, своей театральной студией.

Русский театр конца 1920-х — начала 1930-х годов был прежде всего просветительским театром, который знакомил зрителей Дагестана с русской и зарубежной классикой, с советской и дагестанской драматургией. Ставились спектакли и для детей. Цены на билеты были чисто символические, часто устраивались бесплатные просмотры спектаклей. Рабочие, интеллигенция активно участвовали в формировании репертуара. Нередко театр шёл в цеха заводов, в молодежные коллективы, где на оживлённых диспутах и конференциях обсуждались не только увиденные спектакли, но и те пьесы, которые должны были быть поставлены в ближайшие месяцы. Ориентировались на московские театры.

Когда не хватало хороших пьес, обращались к инсценировкам по известным произведениям. Каждому спектаклю предшествовала изъяснительная беседа со зрителями о пьесе и её авторе. После отъезда Н. Н. Синельникова и его труппы художественную часть Русского театра возглавила режиссёрская коллегия, которая и формировала репертуар театра на весь сезон.

Помимо спектаклей в театре время от времени шли бенефисы любимых артистов, проводились вечера, посвящённые творчеству актеров, режиссёров, художников, музыкантов. А под руководством Н. Т. Шатрова, Б. П. Байкова, Т. Б. Бийбулатова уже завершили учебу и готовились к самостоятельной творческой работе студенты первого выпуска театрального техникума; готовил техникум и специалистов для национального театра. Тогда проектировался Центральный театр народов Дагестана, набор студентов производился в расчёте на многонациональный состав будущего коллектива, хотя к концу первого года обучения в основном остался [[кумык]]ский контингент.

Ну а Русский театр продолжал покровительствовать молодой актерской поросли, используя ее в массовых сценах своих спектаклей. Лучшие специалисты театра обучали студентов актерскому мастерству, умению двигаться на сцене, [[Дикция|дикции]], [[вокал]]у и другим тонкостям синтетического искусства. Театр учил и сам учился. Ему, наряду с пьесами западной и русской классики, современной советской драматургии, необходимо было научиться играть пьесы дагестанских драматургов, пьесы о Дагестане и дагестанцах. И он учился, присматриваясь к своему многонациональному, разноязыкому зрителю, познавая горскую душу и национальный характер.

Театр искал новые формы и пути взаимодействия со зрителем. Чаще стал бывать с выездными спектаклями в рабочих коллективах города Махачкалы, а также в других городах республики. Свою работу театр сверял не только по аплодисментам, но и по выступлениям зрителей на многочисленных диспутах и дискуссиях.

Однако частая смена режиссёров приводила к текучести кадров, ибо в те годы с режиссером нередко кочевала из театра в театр значительная группа основного актерского состава. После Н. Синельникова Русский театр в разные годы возглавляли Н. Арди, М. Смоленский, Г. Невский, А. Полонский. Каждый из них старался показать себя, свои возможности, не всегда заботясь об органичности, о сочетании жанров в репертуаре. Нередко из-за этого возникал перекос то в классику, то в современную драматургию. Не всегда удовлетворял и художественный уровень постановок. Первостепенной задачей стала отмена сезонности, формирование постоянного творческого коллектива театра.
Заинтересованная, квалифицированная критика в лице Р. Фатуева, Г. Мара, С. Смоляка систематически освещала его работу, подсказывала театру возможные пути выхода из творческих тупиков.

=== 1930-е годы ===
30-е годы для Русского театра ознаменовались отменой сезонщины, впервые он начал работать стабильно. В 1932 году театру было присвоено имя [[Максим Горький|Максима Горького]].

В середине 30-х годов в республике появилось несколько государственных театров для основных национальностей, в формировании и становлении которых Русский театр сыграл поистине грандиозную роль.{{Нет АИ|30|7|2013}}

Серьезным событием в творческой жизни театра стало его обращение к национальной тематике. О спектаклях «Гибель Хаяра» В. Славянского (1931), «Судьба гор» [[Мстиславский, Сергей Дмитриевич|С. Мстиславского]] (1933), «Горцы» Р. Фатуева (1939) широко писала дагестанская республиканская пресса. В 1930-е годы в художественном руководстве театра работали яркие творческие личности: А. Григорин, В. Аксенов, Н. Иванов, А. Верховский, Л. Самборская. Спектакли в их постановке вывели театр на хороший творческий уровень. Во второй половине 30-х годов в театр пришли талантливые артисты, которые внесли большой вклад в дальнейшее становление и развитие Русского театра. В их числе — известные в республике имена: М. Дагестанова, Т. Романова, С. Токарь, В. Богданский, Г. Мартини, В. Белов, С. Долин и другие.

Хороший профессиональный уровень театра позволял ему организовать стажировку артистов аварского, лакского, лезгинского театров, открыть для них курсы по подготовке специалистов — гримеров, костюмеров, художников по свету и т. д.

Накануне Великой Отечественной войны театр находился на подъёме. На его сцене шли лучшие пьесы мировой и советской драматургии: [[Борис Годунов (трагедия)|«Борис Годунов»]] [[Пушкин|А. Пушкина]], [[Царь Фёдор Иоаннович (пьеса)|«Царь Федор Иоаннович»]] [[Толстой, Алексей Константинович|А. К. Толстого]], [[Мария Стюарт (пьеса)|«Мария Стюарт»]] [[Шиллер, Фридрих|Ф. Шиллера]], [[Ученик дьявола (пьеса)|«Ученик дьявола»]] Б. Шоу, [[Чапаев (роман)|«Чапаев»]] и «Мятеж» [[Фурманов|Д. Фурманова]], «20 лет спустя» [[Светлов, Михаил Аркадьевич|М. Светлова]] и многие, многие другие постановки, оставившие глубокий след в памяти зрителей тех лет. Музыку к этим спектаклям писали профессиональные дагестанские композиторы — Г. Гасанов и другие. Авторами декораций были профессиональные художники: В. Архангельский, В. Шишканов, К. Цигвинцев, И. Афонина. О творческом росте театра свидетельствуют его спектакли, ансамблевые, профессиональные. Многие из них держались в репертуаре несколько сезонов.

=== Великая Отечественная война ===
Война прервала налаженный творческий ритм, перевернула, поломала жизни людей, согнала их с насиженных мест и понесла как песчинки в страшном потоке урагана. С первых лет войны Русский театр добровольно заявил о своей мобилизации. Большая часть артистов ушла на фронт.<br />
Часть устроилась в [[Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой|Московский театр им. М. Ермоловой]], который был эвакуирован в Махачкалу в начале войны и работал в помещении Русского театра. Группа артистов вошла в бригаду, обслуживающую воинские части в прифронтовых городах и селах.<br />
Специальным решением Госкомитета по культуре в 1943 году была восстановлена дагестанская труппа Русского театра. С декабря 1943 года он начал вновь функционировать в своем помещении. Главной темой его спектаклей, как и других театров страны, в военные и послевоенные сороковые годы стала тема героического подвига и патриотизма. На сцене шли пьесы советских и дагестанских авторов: «Великий государь» [[Соловьёв, Владимир Александрович (драматург)|В. Соловьева]], «Парень из нашего города», «Так и будет», «Русские люди» [[К. Симонов]]а, «Ансар» [[Аджаматов, Аткай Акимович|А. Аджаматова]], «Фронт» [[Корнейчук, Александр Евдокимович|А. Корнейчука]], [[Молодая гвардия (роман)|«Молодая гвардия»]] по [[Фадеев, Александр Александрович|А. Фадееву]], «[[Как закалялась сталь]]» [[Островский, Николай Алексеевич|Н. Островского]] и другие.<br />
Конец 1940-х — начало 1950-х годов — период творческого кризиса театра, для его преодоления было потрачено много сил и средств.

=== 1950-е и 1960-е годы жизни театра ===
В 50-60-е годы художественное руководство театром осуществляли режиссёры Г. Рустамов, Н. Лукин, С. Казимировский, И. Сапожников.⏎
Благодаря их усилиям и таланту театр вновь обретает свое творческое лицо. В этот период в Русский театр были приглашены новые актёры, здесь постепенно сформировалась большая профессиональная актёрская труппа, которая свободно делилась на два состава. Театр поднимает острые социальные проблемы, затевает серьезный разговор о взаимоотношениях поколений, преемственности добрых традиций, бросает открытый вызов дурновкусице, лицемерию и ханжеству.{{Нет АИ|30|7|2013}}

Приток новых творческих сил в лице К. Якушева, А. Копенкина, И. Карбовского, В. Просолова, Р. Кулик-Терновской, В. Опариной, [[Смоктуновский, Иннокентий Михайлович|И. Смоктуновского]] внёс свежую струю, дал возможность расширить жанровый диапазон пьес. Правда, замечательный артист И. Смоктуновский, масштабы таланта которого проявились позднее, проработал в дагестанском театре всего один сезон. К. И. Якушев до конца жизни связал свою творческую судьбу с Русским театром и служил ему не только как профессиональный разнохарактерный актер, но и как режиссер-постановщик, художественный руководитель театра.<br />
Успехом у зрителей 50-х годов пользовались такие спектакли, как «Семья» [[Попов, Иван Фёдорович (журналист)|И. Попова]] (реж. Г. Рустамов); [[Хитроумная влюблённая (пьеса)|«Хитроумная влюблённая»]] [[Лопе де Вега]] (реж. А. Ридаль); «На той стороне», «Голос Америки» [[К. Симонов]]а; «[[Слуга двух господ]]» [[Карло Гольдони]] (реж. С. Казимировский); «Свадьба с приданым» [[Дьяконов, Николай Михайлович|Н. Дьяконова]] (реж. К. Якушев); «В поисках радости» [[Розов, Виктор Сергеевич|В. Розова]]; «Остров Афродиты» [[Парнис, Алексис|А. Парниса]]; «Юстина» [[Вуолийоки, Хелла|X. Вуолийоки]]; «Деревья умирают стоя» [[Касона, Алехандро|А. Касоны]] (реж. И. Сапожников).

Определяющим направлением в репертуарных поисках театра первой половины 50-х годов было стремление найти ответ на вопрос о месте человека в жизни, о его назначении, определение точек соприкосновения человека с обществом и т. д. Вторая половина 50-х годов привнесла атмосферу оптимистического мироощущения, радость ожидания больших перемен, состояние духовной раскованности, творческого вдохновения. Литература, искусство, театр, кино буквально «взорвались» яркими талантливыми произведениями о человеке и времени, отразившими настроение «хрущевской оттепели». Такие пьесы, как «Иркутская история» [[Арбузов, Алексей Николаевич|А. Арбузова]], «Такая любовь» [[Когоут, Павел|П. Когоута]], «Мария» [[Салынский, Афанасий Дмитриевич|А. Салынского]], «Перед ужином» [[Розов, Виктор Сергеевич|В. Розова]], «Совесть» Д. Павловой, [[Коллеги (фильм)|«Коллеги»]] [[Аксёнов, Василий Павлович|В. Аксенова]] и другие привели на сцену новые проблемы, подняли вечные вопросы в новом аспекте.

Герои этих пьес — личности неординарные, но узнаваемые, правдивые; не заданно правильные, не идеализированные, но горячие, живые. Эти качества, мысли и чувства героев близкие зрителям, делали привлекательными и посещаемыми постановки тех лет. На сцене и в зрительном зале было по-настоящему празднично. А проводимые в те годы в Москве декады искусства и литературы народов нашей страны позволили познакомить всесоюзную аудиторию с многонациональной культурой Страны гор. Русский театр показал на декаде дагестанского искусства постановку по пьесе М. и 3. Зульфукаровых «Сердца друзей» — о буднях и праздниках нефтяников Каспия, о тружениках республики, людях разных национальностей и разных поколений, живущих во имя процветания и благополучия родного края.

Обращение к новой драматургии требует и новых подходов, новых актерских и режиссерских демократических и прогрессивных средств выразительности. Однако театр не забывает и о классике, которая органично входит в репертуар. На его сцене идут пьесы А. Островского, М. Горького, «[[Дядя Ваня]]» [[А. Чехов]]а, «Маскарад» [[Лермонтов]]а, «Трактирщица» [[Карло Гольдони]], «Мадридская сталь» [[Лопе де Вега]] и другие. Дагестанская драматургия, ставшая составной, неотъемлемой частью репертуара, была представлена пьесами «Корень зла» М. Сулиманова, «Девушка с гор» Н. Алиева, «Твердый орешек» Ш. Абдуллаева, «Мечты перед зеркалом» А. Амаева.

Все годы работы Русский театр по праву и долгу старшего брата и наставника был готов прийти на помощь любому национальному театру, нуждающемуся в его поддержке. Он предоставлял свои мастерские для подготовки технического и вспомогательного составов цехов. Его режиссеры и артисты становились консультантами, постановщиками и советчиками, когда национальные театры оказывались без квалифицированной режиссуры, особенно в постановках русской классики.<br />
Неоднократно под крышей Русского театра проходили стажировку артисты, режиссеры, художники других национальных театров Дагестана. Когда же поднимался вопрос о творческом упадке в Русском театре, всем миром приходили на помощь театру-собрату.
>
В те годы в нашей стране широко практиковались обменные гастроли и Русский театр чаще других ездил с длительными гастролями на [[Украина|Украину]], в [[Закарпатье]], среднюю полосу России, в [[Чувашия|Чувашию]], [[Прибалтика|Прибалтику]], [[Подмосковье]] и в другие регионы как полномочный представитель многонационального дагестанского театрального искусства. Немало хороших отзывов на свои спектакли, грамот, поощрений привозил театр с гастролей. Он знакомил зрителей российских городов с многонациональной дагестанской драматургией.

=== 70-е и 80-е годы ===
70-е годы, названные впоследствии застойными, для театрального искусства как республики, так и всей страны, были годами творческого подъема, годами откровения и открытий. В Русский театр приходят одарённые режиссёры и актеры со своей школой, своей методикой, чутко уловившие настроение и потребности времени.

В эти годы идут спектакли, оставившие глубокий след, как в творчестве актеров, так и в памяти зрителей. «Амнистия» А. Матуковского, [[А зори здесь тихие (повесть)|«А зори здесь тихие»]] [[Васильев, Борис Львович|Б. Васильева]], [[Горянка (поэма)|«Горянка»]] [[Р. Гамзатов]]а «Житель Соколиной горы» Р. Рашидова, «День чудесных обманов» [[Шеридан, Ричард Бринсли|Р. Шеридана]] (реж. И. Казиев), [[Карьера Артуро Уи|«Карьера Артуро Уи, которой могло не быть»]] [[Брехт, Бертольт|Б. Брехта]] (реж. Г. Щекочихин), [[Баня (пьеса)|«Баня»]] [[Маяковский, Владимир Владимирович|В. Маяковского]] (реж. [[Подервянский, Павел Павлович|П. Подервянский]]), «Зыковы» М. Горького (реж. А. Щекочихин), «Энергичные люди» [[Шукшин, Василий Макарович|В. Шукшина]] (реж. М. Рабинович). Эти спектакли привлекли пристальное внимание прессы и критики, отметивших многообразие творческих поисков театра, серьезное исследование важных проблем, профессиональное решение творческих задач. В театре все чаще стали говорить о спектаклях как о синтетическом явлении, объединяющем усилия многих со-творцов-профессионалов. Вопросы ансамблевости, соподчиненности компонентов, взаимообусловленности, концептуальности стали центральными и направляющими в работе коллектива.

В постановках спектаклей морально-нравственной тематики, исторического, героико-патриотического, философского и социально-бытового плана, в истолковании классических пьес, поднимающих вечные проблемы, театр обращался к зрителю, искал заинтересованного собеседника.

В середине 70-х годов театр отмечал золотой юбилей. Президиум Верховного Совета РСФСР Указом от 13 октября 1975 года за заслуги в развитии советского театрального искусства наградил Дагестанский русский театр Почетной грамотой Президиума Верховного Совета РСФСР.

В 1980-е годы театр делает основной упор на общественно значимые проблемы. Обращается театр к теме Великой Отечественной войны, раскрывая политические, нравственные, философские аспекты этой проблематики.

Инсценировку по роману [[Бондарев, Юрий Васильевич|Ю. Бондарева]] «Берег» можно рассматривать как освоение нового пласта в многогранной теме (постановка заслуженного деятеля искусств РСФСР и Дагестана Э. Асланова, режиссера В. Тагирова, художника Л. Мантидзе). «Берег» обретает обобщенно-символическое значение военного прошлого, беспокойного настоящего и неопределенного будущего. Каждый из участников событий несет в себе философский образ собственного «берега» из прошлого в будущее. Никитин (Н. Сыченков), Княжко (А. Приходько), Гранатуров (В Андреев), Меженин (Г. Голубев) воплощают в себе основные положения авторской концепции. Перешагнув рубежи времени и политических систем, государственные границы и языковые барьеры, живет в душе Эммы Герберт (заслуженная артистка РСФСР А. Потапушкина) любовь к офицеру Советской Армии Никитину, утверждая вселенское, космическое понятие вненациональной планетарности чувства.

В те годы для осуществления некоторых постановок в театре приглашаются режиссеры из других республик и городов страны. Показателем творческого содружества стала постановка комедии Н. В. Гоголя «Женитьба», осуществленная главным режиссером Чечено-Ингушского театра Р. Хакишевым (художник Г. Сотников, балетмейстер Ю. Громов, музыка Т. Градова). Группой ленинградцев (кстати, Р. Хакишев тоже выпускник [[ЛГИТМИК]]) был предложен творческий нетрадиционный авангардный спектакль. Символические обобщения, динамичные танцевально-пластические эпизоды-заставки определили основные стилистические черты сценического языка спектакля. В нем философская многозначность гоголевской темы воплощена то в фантасмагорической фигуре вездесущего чиновника, вынюхивающего, высматривающего и угрожающе возвышающегося над повседневной будничностью Подколесиных, то в образе какой-то любопытствующей, подзадоривающей химеры или фантастической хищной птицы, то выражена в многократно повторенных черно-белых фанерных манекенах фигуры Гоголя, активно вступающего в контакт с другими персонажами спектакля.

Через несколько лет, встретившись с материалом пьесы Г. Цадасы «Сундук бедствий» (режиссер И. Казиев, художник Э. Путерброт, композитор В. Шаулов), театр более раскованно использует выразительные средства, сценический язык смежных искусств. То есть, синтетическая природа театра выявилась в свободном обращении к балетной пластике, музыкальным партитурам образов, к изобразительно-выразительным обобщениям в сценографии. Особое значение приобретает поэтика национального колорита, ритмо-пластики, цветовое и световое решение мизансцен и эпизодов. Отточенность языка, жестов, танца придает отдельным сценическим событиям особую остроту и выразительность.

=== Наши дни Русского театра ===
До сих пор работает в театре народная артистка России Инесса Алимовна Курумова, дочь прославленных актеров, замечательных мастеров национального театра, народной артистки СССР Барият Мурадовой и народного артиста РСФСР Алима Курумова. Она царственна на сцене и приковывает к себе внимание незаурядностью, масштабностью создаваемых образов. И Уммугани в пьесе Г. Цадасы «Сундук бедствий», и Доротея в пьесе Р. Шеридана «В день чудесных обманов», и Медея в одноименной трагедии Еврипида, и вдова Бегбик в «Что тот солдат, что этот» Б. Брехта… — явления, внесшие серьезный вклад в развитие национальной сценической культуры своей художественной значимостью и философской обобщенностью. Здесь уместно вспомнить ставшее аксиомой выражение, что большой талант — явление не узко национальное, а межнациональное, общенародное, общечеловеческое. Подтверждением этого может быть и тот факт, что И. Курумова совершенно безболезненно, органично вошла в творческий состав Русского театра, стала играть самые разнохарактерные роли так убедительно и профессионально, что о ее Полине в «Выходили бабки замуж» Ф. Булякова (реж. В. Шур) Алла Александровна Потапушкина отозвалась так: «Она — самая русская из всех женских образов спектакля».<br />
Многие годы работают на сцене Русского драматического театра заслуженные артисты Дагестана: Владимир Мещерин, Татьяна Алиева, Любовь Данилова, Елена Чистякова, Александр Слобожанин. А также артисты: Анжела Аксенова, Ирина Таланова, Татьяна Рассохина, Артур Абачараев, заслуженный артист Казахстана Константин Переверзев.<br />
Молодыми, начинающими артистами пришли в начале 60-х годов на дагестанскую сцену Юрий и Валентина Колчины. Но вскоре артисты уехали по приглашению. И вот вновь, в начале 90-х годов, В. и Ю. Колчины вернулись в театр своей молодости возмужавшими, окрепшими, с большим багажом актерских работ. <br />
Не так давно коллектив пополнился новыми именами: Вера Гречанникова, Дмитрий Балбекин, Алина Абдулганиева, Александр Степанов, Оксана Науменко, Андрей Кружнов, Жанет Култуева, Мадина Кадиева, Решад Абдулганиев, Артур Джахбаров, уже показавшие свои возможности в серьезных сценических работах.<br />
Добрая память современников и благодарных потомков будет хранить имена патриархов Русского театра — Евгению Боррени, Виктора Богданского, Маргариту Дагестанову, Римму Быкову, Григория Апитина, Александра Копенкина, Сергея Долина, Василия Маркова, Густава Мартини, Марию Дагмарову, Татьяну Оболенскую, Лидию Майсус, Виктора Шаныгина, Ларису Калюжную, Ольгу Лобачевскую, Игоря Коженкова, народного артиста РСФСР Г. А. Рустамова — аксакала дагестанского профессионального театра, немало вложившего в развитие и становление Русского театра в [[Дагестан]]е.<br />
Нельзя не вспомнить художников театра, незабвенных ветеранов К. Цигвинцева, В. Шишканова, И. Афонину, В. Горского и безвременно ушедшего из жизни, трагически погибшего Э. Путерброта. Сегодня главным художником театра работает засуженный работник культуры республики [[Марий-Эл]] Борис Голодницкий.<br />
1990-е годы были непростыми для Русского театра. И без того существовавшее на остаточном принципе финансирования искусство в результате антинародных реформ оказалось в совершенно плачевном состоянии. Театр продолжал работать, но залы от спектакля к спектаклю пустели. Едва оповестив о премьере, многие постановки сходили с репертуара.
С 1993 года по настоящее время главным режиссёром Русского театра работает выпускник режиссерского факультета [[Театральное училище им. Щукина|Московского высшего театрального училища им. Б. В. Щукина]] Скандарбек Тулпаров. Он пришел в режиссуру, проработав более десяти лет профессиональным актером в Кумыкском музыкально-драматическом театре им. [[Салаватов, Алим Паша|А. П. Салаватова]]. Еще во второй половине 70-х годов талантливый молодой артист обратил на себя внимание умением создавать интересные характеры, находить в каждом сценическом образе яркие, красочные детали, оригинальные черточки, запоминающиеся оттенки.<br />
Первые его режиссёрские работы — одноактные миниатюры «Медведь», «Предложение», «Калхас» [[А. Чехов]]а; [[Лекарь поневоле|«Лекарь поневоле»]] [[Мольер]]а показали стремление постановщика к жанровой чистоте, концептуальности, мизансценической четкости.<br />
За более чем два десятилетия работы в Русском театре С. Тулпаров поставил спектакли «Лакейские игры» [[Брагинский, Эмиль Вениаминович|Э. Брагинского]], «Ловушка» [[Тома, Робер|Р. Тома]], «Два клёна» [[Е. Шварц]]а, «Полоумный Журден» [[Булгаков, Михаил Афанасьевич|М. Булгакова]], [[Дядя Ваня (пьеса)|«Дядя Ваня»]] [[А. Чехов]]а и другие.<br />
С 2007 года на площадке Русского театра им. М.Горького проходят Международные Фестивали русских театров республик Северного Кавказа и стран Черноморско-Каспийского региона.<br /> 
В 2012 году прошёл уже третий фестиваль с участием трупп из Германии, Израиля, Казахстана и России.<br />
Источник РГВК "Дагестан" от 15.09.2011 "В Махачкале открыт Международный фестиваль русских театров"

== Современная труппа театра ==
1.	Курумова Инесса Алимовна, народная артистка России;<br />
2.	Колчин Юрий Александрович, народный артист республики Дагестан;<br />
3.	Давидьянц Ирина Константиновна, заслуженная артистка республики Дагестан;<br />
4.	Алиева Татьяна Зарфалиевна, заслуженная артистка республики Дагестан;<br />
5.	Мещерин Владимир Георгиевич, заслуженный артист республики Дагестан;<br />
6.	Данилова Любовь Николаевна, заслуженная артистка республики Дагестан;<br />
7.	Колчина Валентина Васильевна, заслуженная артистка республики Дагестан;<br />
8.	Тушишвили Нина Георгиевна, заслуженная артистка республики Дагестан;<br />
9.	Чистякова Елена Александровна, заслуженная артистка республики Дагестан;<br />
10.	Слобожанин Александр Алексеевич, заслуженный артист республики Дагестан;<br />
11.	Переверзев Константин Викторович, заслуженный артист республики Казахстан;<br />
12.	 Рассохина Татьяна Валерьевна;<br />
13.	Таланова Ирина Валентиновна;<br />
14.	Аксенова Анжелика Анатольевна;<br />
15.	Мусаев Руслан Мусаевич;<br />
16.	Керечашвили Вахтанг Камилович;<br />
17.	Абачараев Артур Саидович;<br />
18.	Гречаникова Вера Александровна;<br />
19.	Балбекин Дмитрий Александрович;<br /> 
20.	Джахбаров Артур Батырханович;<br />
21.	Безрукова Анна Сергеевна;<br />
22.	Степанов Александр Сергевич;<br />
23.	Кружнов Андрей Эдуардович;<br />
24.	Абдулганиев Решад Абдулгалимович;<br />
25.	Кадиева Мадина Мухтаровна;<br />
26.	Айнудинов Апенди Айнудинович;<br />
27.	Гаджиалиев Али Рамисович;<br />
28.	Култуева Жаннет Руслановна;<br />
29.	Алыпкачева Садрина;<br />
30.	Чиликина Светлана;<br />
31.	Абдулганиева Алина Алаутдиновна;<br />
32.	Науменко Оксана Александровна;<br />
33.	Ходяков Станислав Олегович;<br />
34.	Юхименко Яна Олеговна;<br />
35.	Тимохина Натали Алексеевна;<br />
36.	Бондарев Евгений Валерьевич;<br /> 
37.	Титов Вячеслав Леонидович;<br />
38.	Акамова Тамара Петровна.

== Репертуар Русского театра им. М.Горького ==
<strong>Спектакли для взрослых</strong><br />
«Дядя Ваня» А. Чехов<br />
«Женитьба гусара» С. Дружинина, А. Борисов<br />
«Дорогая Памела» Дж. Патрик<br />
«Без вины виноватые» А. Островский<br />
«Женитьба Бальзаминова» А. Островский<br />
«Одолжите тенора» К. Людвиг<br />
«Записки сумасшедшего» Н. Гоголь<br />
«Смешные деньги» Р. Куни<br />
«Ханума» А. Цагарели<br />
«Женитьба Фигаро» П. Бомарше<br />
«Дядюшкин сон» Ф. Достоевский<br />
«Когда арба перевернулась» О. Иоселиани<br />
«Перед заходом солнца» Г. Гуаптман<br />

<strong>Спектакли для детей</strong><br />
«Золотой цыплёнок» В. Орлов<br />
«Дюймовочка в поисках счастья» К. Лосева<br />
«Золотой осел Насреддина» Ш. Казиев<br />
«Суперзаяц» И. Чернышов<br />
«Золушка» Е. Шварц<br />
«Жила-была Сыроежка» В. Зимин<br />
«Муха и паук» К. Лузгинов<br />
«Волшебная лампа Аладдина»<br />
«Буратино и его друзья» А. Слобожанин

== Ссылки ==
Сайт театра: http://www.dagrusteatr.ru/

[[Категория:Театры, основанные в 1925 году]]
[[Категория:Театры Дагестана]]
[[Категория:Объекты, названные в честь Максима Горького]]
[[Категория:Драматические театры]]